設計不是一件物件，她猶如時間也永無止境，她有過去的歷史、有今天的潮流、及無限可能的未來，設計師的今天只為明日的創新而努力。當不少人熱愛於 Less is more「簡單就是美」的時候，亦有人勇於挑戰以豐富的顏色、懷舊的圖案設計出讓人觸目的設計。
Piet Mondrian 的 ｢紅黃藍的構成II」作品對大家來說一點也不陌生，大膽的撞色設計，作為一張圖畫當然問題不大，但年輕的建築/設計師 Daria Zinovatnaya 便利用幾何圖形再拼上紅黃藍的大膽撞色，打造出整個空間的設計。
Daria Zinovatnaya 是一名工業設計師，她設計出多個Cherokee、Matisse、Itten、Supremus、Corb的系列，更曾獲得德國的Red Dot設計獎。她的設計沒有太多不同種類的物料，更因為受到上世紀至中世紀的大設計師 Le Corbusier、Charlotte Perriand、Jean Prouvé 影響，因此她把重點也專注在色彩及幾何圖案，以不同的顏色合併、互撞為空間激發出不同的氣氛及高度理性化的視覺效果。選色方面，沒有太多大紅大綠強烈對比顏色，主要是較暗的色彩如芥辣黃、墨綠或者一些暗紅、暗粉紅等的色彩。
以 Itten 系統為例，雖說只用上紅、黃、藍、白四隻顏色，她運用基礎幾何形體的構建來修飾空間，從牆身、椅子、茶几以至燈飾也一併考慮，以強化空間線條來突出空間感，當中更具有一種 70年代風格，整個效果猶如一張具有多層次感的立體大型的畫板似的。
而 Supremus 的室內設計項目中，靈感源自20世紀初的俄國至上主義藝術運動，將簡單的家居元素和多彩的顏色巧妙的結合到一起。她更考慮到空間的採光問題，加入亮色系的元素。以直角及小色塊為主要元素，圓形圖案只用作點綴，令空間更有活力沒那麼死板並且避免視覺上的疲勞。
Daria Zinovatnaya的作品，如調色板似的為整個空間注入滿滿的色彩及圖案，讓過去的設計潮流再次循環，打破沉悶的空間為設計開創新的一頁。
