每年的米蘭設計週均有眾多著名的設計師及設計新星在這個競技舞台上一顯身手，從家具家飾設計品牌到跨界工業設計的時尚品牌，總是讓人目不暇給。今年的展場更由米蘭市中心布雷拉街區，一路往市郊擴散，當中不少精采的展覽亮點，我們逐一回顧:
科技與自然的橋樑 Conifera
Conifera 可說是一組能完美的呈現出時尚 + 建築 + 3D 列印 + 生物塑膠 的跨界作品，也就是清楚的再一次向世界宣示，現在就是跨領域設計整合的時代。
以簡約風格著稱的時尚品牌COS在近幾年也積極參與米蘭設計周，過去曾與日本設計團隊Nendo、紐約Snarkitecture工作室、倫敦設計工作室Studio Swine及美籍藝術家phillip k. smith III等知名藝術家、建築師合作，更是每年設計周必看亮點，今年的作品與法國建築師Arthur Mamou-Mani合作。
Arthur Mamou-Mani是英國西敏大學建築系教授，曾榮獲2017年RIBA Rising Star Award；2016年the American Architecture Prize金獎和the Architizer Award。擅長利用數位技術結合建築建構，是新世代建築理念的代表，他們更研究出一種輕巧的三角錐狀的構造物 (cone)，所以作品的名稱又稱為 Conifera。這個如同燈籠般的六面體以生物塑膠(Bioplastic)為材質，展場上呈現了兩種顏色，其中褐色的部分使用了木漿來做顏料。三角錐之間可以完美的互相堆疊結合，最後組合出一個漂亮的拱門。同時又很方便拆解，為了空間需求做出不一樣的變化。因此在米蘭展覽後他們將會被拆下運到倫敦的繼續展覽。
Arthur Mamou-Mani的強項就是參數化設計 （Parametric design）。這種設計方法簡言之就是在一個程式語言中，輸入不同的數值，藉以創造出一個造型。在為COS 創作的裝置中，他們利用參數運算，創造出一個既能節省材料，又能有效承重的三角錐。再利用3D 列印的技術製作出來。
Arthur Mamou-Mani的Conifera幾何元素設計靈感，來自於16世紀Isimbardi宮殿內的各處圖案，「不論是從宮殿裡的庭院到磁磚，都可以看到正方形主題，希望透過作品反映出物料本身的可循環性，再透過數位技術3D列印，創造出人造建築過渡到自然環境的過程，展現再生物料在未來也可能成為建築物的磚瓦。」，從自然中汲取靈感，體驗設計和建築的未來。
